Somos negros de la Costa (M\u00fasicos J\u00f3venes Afro-Mexicanos en Oaxaca) es un proyecto enfocado en la creatividad musical y en los modos de aprendizaje musicales como formas de empoderamiento dentro de la cultural pol\u00edtica emergente de las comunidades Negras o Afro-Mexicanas en Oaxaca, M\u00e9xico. El proyecto se ha establecido en el pueblo de Llano Grande La Banda y tiene como objetivo documentar, crear conciencia sobre el papel que juega la m\u00fasica en la comunidad juvenil, enriquecer su creatividad y sus habilidades de desempe\u00f1o a trav\u00e9s de talleres musicales, explorando una regeneraci\u00f3n musical como objetivo a largo plazo. \u00a0La Academia Brit\u00e1nica ha proporcionado el financiamiento a trav\u00e9s de las Becas Newton y el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropolog\u00eda Social ha brindado tambi\u00e9n su apoyo en infraestructura.<\/p>\n
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Durante el periodo de abril 2015 a marzo de 2017, el Dr. Sergio Navarrete Pellicer (CIESAS) y la Dr. Lucy Dur\u00e1n (SOAS, de la Universidad de Londres) trabajan con un equipo intercultural, especializado en el aprendizaje y la transmisi\u00f3n oral de la m\u00fasica en M\u00e9xico y \u00c1frica occidental. El m\u00fasico balafonista, Lassana Diabat\u00e9, experto en la tradici\u00f3n musical Mande, junto con m\u00fasicos mexicanos de la tradici\u00f3n oral, miembros de los grupos Pasatono, Son de Madera y Sak Tzebul, han sido invitados para llevar a cabo tres talleres de pr\u00e1ctica musical, tomando como punto de partida los repertorios de la costa chica de Oaxaca y Guerrero. En particular destaca la participaci\u00f3n de Lucy Dur\u00e1n y el m\u00fasico maliense Lassana Diabat\u00e9 quienes contribuyen con ideas musicales, estrategias de improvisaci\u00f3n, composici\u00f3n musical, y\u00a0 t\u00e9cnicas de transmisi\u00f3n oral que son familiares a la tradici\u00f3n Mand\u00e9 de Mali en \u00c1frica.<\/p>\n
Nos proponemos generar recursos did\u00e1cticos para la educaci\u00f3n musical intercultural, video-documentales cortos para la diseminaci\u00f3n en l\u00ednea, un video documental de 30 minutos sobre el papel que juega la creatividad en la m\u00fasica, \u00a0en la vida diaria de las poblaciones negras de la costa\u00a0 y en la creaci\u00f3n de comunidad. Asimismo, fortalecemos lazos acad\u00e9micos para colaboraciones futuras entre los investigadores participantes.<\/p>\n
Este proyecto sin precedentes trata sobre la creatividad musical dentro de las comunidades Afro-Mexicanas en Oaxaca, M\u00e9xico, y sobre el papel que juega la m\u00fasica, el baile y las danzas que nutren y forman a las nuevas generaciones.<\/p>\n
El xil\u00f3fono heptat\u00f3nico balaf\u00f3n tiene familiaridad para las comunidades del sur de M\u00e9xico, ya que es pariente de la marimba mexicana, la cual, aunque tenga origen africano y comparte un timbre similar con el balaf\u00f3n, no ha retenido las t\u00e9cnicas africanas para ser tocado. No sugerimos que Mali es una fuente espec\u00edfica de la herencia Afro-Mexicana, pero usamos el balaf\u00f3n como veh\u00edculo para explorar la creatividad y la est\u00e9tica musical de una de las tradiciones orales m\u00e1s celebradas de \u00c1frica. La reintroducci\u00f3n del bajo quinto (de la familia de las guitarras) y el reforzamiento del viol\u00edn son esfuerzos experimentales que han demostrado tener muy buena respuesta entre los estudiantes.<\/p>\n
Por siglos, las ra\u00edces africanas han penetrado la cultura mexicana, sin embargo, en el concepto imaginado de la naci\u00f3n, esta herencia no ha sido\u00a0 reconocida hasta mediados del siglo 20. Hoy en d\u00eda, comunidades Afro-Mexicanas en Oaxaca, son agentes pol\u00edticos emergentes en el movimiento que lucha por la equidad de derechos y oportunidades en un estado multicultural.<\/p>\n
Es un hecho bien conocido que grupos grandes de esclavizados provenientes de \u00c1frica fueron transportados a Nueva Espa\u00f1a entre la segunda mitad del siglo 16 y las primeras d\u00e9cadas del siglo 18, partiendo desde los puertos de esclavos en Cabo Verde, Guinea, Sierra Leona, Angola y Congo. En la \u201cCosta Chica\u201d entre el puerto de Acapulco, Guerrero, y el puerto de Huatulco, Oaxaca, hay un enclave aislado de cerca de 150,000 habitantes que se auto-describen como herederos de ra\u00edces africanas y que hist\u00f3ricamente trabajan como jornaleros en la ganader\u00eda, la agricultura comercial y de subsistencia as\u00ed como de la pesca. La encuesta intercensal del INEGI en 2015, registr\u00f3 1.4 millones de habitantes auto-adscritos como afrodescendientes en M\u00e9xico, de los cuales el 5% de esa poblaci\u00f3n se encuentra en Oaxaca. Sin embargo, es una poblaci\u00f3n que sufre el aislamiento, la pobreza, el acceso limitado a los servicios de salud y a una educaci\u00f3n adecuada, que se traducen en la descomposici\u00f3n de la estructura familiar y en la reproducci\u00f3n de una cultura de violencia. El repertorio de las canciones \u201ccorridos\u201d, son testimonio de la violencia y venganza que existe en los pueblos de la costa.<\/p>\n
Los habitantes de la regi\u00f3n costera afirman que la m\u00fasica y las danzas toman un papel cr\u00edticamente formativo y pol\u00edtico en las comunidades. Es el medio por el cual la juventud colabora en actividades comunales; tocando instrumentos y bailando en las fiestas se reconoce el valor del servicio a la comunidad al tiempo que se encarna y se aprenden los mitos e historias del pueblo. \u00a0El intercambio musical entre las comunidades genera reciprocidad entre ellas. La m\u00fasica y las danzas de los pueblos negros de la costa son dos emblemas poderosos del movimiento por el reconocimiento de sus derechos pol\u00edticos y sociales.<\/p>\n
Usando metodolog\u00edas participativas de la Pedagog\u00eda (Wenger, 2001) de la\u00a0 Etnomusicolog\u00eda (Turino, 2008),\u00a0 y Educaci\u00f3n Musical (Green, 2002), y con base en investigaciones previas sobre las culturas y m\u00fasicas de la regi\u00f3n costera (ECMO, 2013), el proyecto realiza tres talleres musicales intensivos en Llano Grande La Banda con poblaci\u00f3n de las comunidades Afro-Mexicanas de Llano Grande,\u00a0 El Ciruelo y El Maguey con el objetivo de desarrollar sus conocimientos y habilidades, al igual que estimular creatividad entre m\u00fasicos locales y aprendices j\u00f3venes.<\/p>\n
El Dr. Navarrete Pellicer trabaja con un equipo de investigadores locales para documentar ocasiones musicales en eventos rituales y de la vida diaria de las comunidades para contextualizar la cultura musical que se trabaja en los talleres, y para construir un discurso de im\u00e1genes, testimonios y reflexiones alrededor del tema de la m\u00fasica, los m\u00e9todos orales de aprendizaje y su impacto sobre la vida social. A lo largo del proyecto se producen, textos sobre la historia y la cultura Afro-Mexicana, materiales did\u00e1cticos musicales, grabaciones de m\u00fasica y danza, y videoclips que servir\u00e1n de insumo para un documental\u00a0 que aparecer\u00e1 al final del proyecto en este sitio.<\/p>\n
En suma, el \u00e9nfasis del proyecto est\u00e1 situado en el poder de la oralidad para el aprendizaje f\u00e1cil,\u00a0 r\u00e1pido, agradable y entretenido de la m\u00fasica. Esperamos estimular la cultura expresiva, la capacidad comunicativa de los j\u00f3venes y aumentar los est\u00e1ndares musicales, alentando a los estudiantes j\u00f3venes a que sean m\u00e1s creativos y profesionales para fomentar sus habilidades de entrenamiento que les sirvan en la transmisi\u00f3n de su conocimiento a otros j\u00f3venes y enfatizar los beneficios de la pr\u00e1ctica colaborativa en contraste con las pr\u00e1cticas individualistas y competitivas. \u00a0Tambi\u00e9n aspiramos a contribuir a la regeneraci\u00f3n del movimiento de las ra\u00edces Afro-Mexicanas (tercera ra\u00edz). Como investigadores logramos un mayor entendimiento sobre los puntos de vista y los modos de vida de la cultura Afro-Mexicana, mejoramos nuestras t\u00e9cnicas de colaboraci\u00f3n dentro de los talleres musicales y creamos nuevos repertorios din\u00e1micos al igual que recursos educativos, incluyendo los aportes valiosos de las tradiciones Mand\u00e9 en un encuentro \u00fanico dentro de este enclave de herencia africana en M\u00e9xico.<\/p>\n
Avances del proyecto<\/strong><\/p>\n Estamos felices al confirmar que hasta la fecha hemos logrado y superado nuestras expectativas al finalizar el primer a\u00f1o y la primera etapa del proyecto. Nuestros talleres (agosto y octubre del 2015) y conciertos (octubre del 2015) resultaron ser metodolog\u00edas importantes para la realizaci\u00f3n de nuestros objetivos.\u00a0 El encuentro musical y la colaboraci\u00f3n entre nuestro equipo de m\u00fasicos mexicanos (miembros de los grupos Pasatono, Sak Tzebul y Son de Madera)\u00a0 y el m\u00fasico Maliense Lassana Diabat\u00e9 (l\u00edder del Tr\u00edo Da Kali, y compositor del Cuarteto Kronos) han sido muy exitosas con el resultado de presentaciones excelentes y sumamente creativas, un factor esencial para nuestra meta. Estaremos construyendo sobre esta colaboraci\u00f3n el segundo a\u00f1o del proyecto, incluyendo a m\u00fasicos locales, con la intenci\u00f3n de producir una grabaci\u00f3n de calidad en un estudio.<\/p>\n Un logro imprevisto pero importante fue haber tomado una oferta por parte de la BBC Servicio Mundial para producir dos documentales de media hora respectivamente acerca del tema de \u201cOaxaca Negro\u201d, como parte de su serie sobre Identidades Globales, la cual fue emitida el 9 de abril de 2016 y fue escuchado por millones de personas alrededor del mundo.[1]\u00a0Esta iniciativa ha formado parte de los procesos de documentaci\u00f3n del proyecto.<\/span><\/p>\n En los talleres realizados en octubre de 2015 y en abril de 2016 participaron respectivamente 30 y 35 ni\u00f1os y ni\u00f1as con edades entre 7 y 18 a\u00f1os, varios maestros, m\u00fasicos locales y algunos mayores de edad. Con pocas excepciones, la mayor\u00eda de los participantes ten\u00edan nada o muy poca formaci\u00f3n musical y apenas aprend\u00edan a tocar un instrumento por primera vez. Sin embargo la mayor\u00eda estaban familiarizados con la m\u00fasica de chilenas, merequetengues, sones de artesa y con danzas regionales como la \u201cDanza de Diablos\u201d, la \u201cDanza de la Tortuga\u201d y el \u201cToro de Petate o Danza de Vaqueros\u201d. Uno de los resultados importantes de nuestro trabajo,\u00a0 hasta ahora,\u00a0 ha sido\u00a0 identificar, documentar y trabajar con un conjunto de canciones y bailes que se consideran como representativos de la comunidad Afro-Mexicana, as\u00ed como introducir canciones del repertorio maliense. Durante el segundo taller se fortalecieron los talleres de viol\u00edn al recibir la respuesta positiva de los padres de familia quienes invirtieron en la compra de instrumentos para sus hijos, lo mismo sucedi\u00f3 con el taller de guitarra, y tuvimos la posibilidad de reintroducir con \u00e9xito el bajo quinto\u00a0 que junto con el viol\u00edn formaban parte de la dotaci\u00f3n instrumental con la que se ejecutaba el repertorio\u00a0 de la tradici\u00f3n musical de la costa hace m\u00e1s de 50 a\u00f1os.<\/p>\n Al final de los talleres de tres semanas en octubre de 2015 y abril de 2016 en Llano Grande se organizaron conciertos para el pueblo\u00a0 con un est\u00e1ndar sorprendentemente alto en comparaci\u00f3n al nivel con el cual hab\u00edan empezado la mayor\u00eda de los participantes. Muchos de los ni\u00f1os j\u00f3venes expresaron un deseo fuerte por continuar la pr\u00e1ctica musical en el siguiente taller que realizaremos pr\u00f3ximamente en octubre de este a\u00f1o y confiamos en que lograremos avances significativos gracias a la motivaci\u00f3n y apoyo\u00a0 de los padres de familia, los maestros, las autoridades de Llano Grande y nuestro equipo de trabajo.<\/p>\n El resultado principal previsto que es nuestro sitio web, ha sido establecido en adici\u00f3n a sitios en Facebook, Instagram, Vimeo y Youtube. Todos estos sitios existen bajo el nombre \u2018Somos negros de la costa\u2019. Se ha realizado un total de 40 horas de video, documentando nuestros eventos, entrevistas sobre la cultura e identidad Afro-Mexicana, y de\u00a0 escenas de la vida diaria de la regi\u00f3n, como es la ganader\u00eda, la agricultura y la pesca, incluyendo visitas a mercados, ferias locales, carreras de caballos y otras actividades. Se ha documentado tambi\u00e9n la importante celebraci\u00f3n de d\u00eda de muertos en la que aparecen las tres danzas m\u00e1s emblem\u00e1ticas de la cultura Afro-Mexicana de la costa de Oaxaca.<\/p>\n [1] V\u00e9ase secci\u00f3n de radio<\/a> en esta p\u00e1gina o directamente en: http:\/\/www.bbc.co.uk\/programmes\/p03pv0yl<\/a><\/p>\n Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n Green, Lucy. How Popular Musicians Learn. London, Ashgate, 2002.<\/p>\n Navarrete Pellicer, Sergio y Rub\u00e9n Luengas.\u00a0 Etnograf\u00eda de las culturas musicales en Oaxaca. Manuscrito no publicado, COCYT-CONACYT, 2013.<\/p>\n Principales resultados de la encuesta intercensal 2015. Estados Unidos Mexicanos. \u00a0M\u00e9xico, INEGI, 2015.<\/p>\n Turino, Thomas. Music as Social Life. The Politics of Participation. Chicago and London, University of chicago Press, 2008.<\/p>\n Vel\u00e1zquez Mar\u00eda Elisa y Gabriela Iturralde Nieto. Afrodescendientes en M\u00e9xico. Una historia de silencio y discriminaci\u00f3n, M\u00e9xico, CONAPRED, INAH 2012.<\/p>\n Wenger Etienne, Comunidades de Pr\u00e1ctica, Espa\u00f1a, Ed. Paidos, 2001.<\/p>\n [\/read]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n Actualmente es profesor investigador titular C del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropolog\u00eda Social (CIESAS) Unidad Pac\u00edfico Sur y miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II. Tiene un doctorado en antropolog\u00eda social de la Universidad de Londres y una maestr\u00eda en M\u00fasica con \u00e9nfasis en etnomusicolog\u00eda de la Universidad de Maryland. Estudi\u00f3 en forma privada flauta transversal. Sus temas y \u00e1reas de especializaci\u00f3n son la historia social de la m\u00fasica y antropolog\u00eda de la m\u00fasica en Latinoam\u00e9rica con \u00e9nfasis en M\u00e9xico, Estados Unidos y Guatemala. Ha concluido los proyectos Etnograf\u00eda de las Culturas Musicales en Oaxaca (ECMO, CONACYT-COCYT) y \u201cRitual sonoro catedralicio: una aproximaci\u00f3n multidisciplinaria a la m\u00fasica de las catedrales novohispanas\u201d (CONACYT). Actualmente desarrolla un proyecto-taller de m\u00fasica afromestiza y Maliense como becario de SOAS Londres y contin\u00faa el proyecto de catalogaci\u00f3n de archivos musicales en Oaxaca.<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n Es profesora titular de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos (SOAS) de la Universidad de Londres. Su principal campo de investigaci\u00f3n es la m\u00fasica Mand\u00e9, misma que se ha centrado en Mali, Gambia, Guinea Bissau y Senegal desde 1977 y por la cual ha realizado varias publicaciones. Su proyecto de investigaci\u00f3n Growing into Music in Mali<\/em> (Creciendo en la m\u00fasica en Mali), asesorado por el m\u00fasico Lassana Diabate, \u00a0document\u00f3 en video el progreso musical de los ni\u00f1os en Mali y Guinea, este material y otros archivos filmados entre 2009 y 2012\u00a0 pueden ser consultados en www.growingintomusic.co.uk<\/a>. La Dra. Dur\u00e1n ha tenido una larga participaci\u00f3n en la industria musical, trabajando como productor musical, periodista y locutora. Asimismo fue presentadora del programa World Routes<\/em> de la BBC Radio. Como productora ha participado en 20\u00a0\u00e1lbumes\u00a0 de destacados m\u00fasicos de \u00c1frica Occidental como\u00a0 Bassekou Kouyat\u00e9 (produciendo el \u00e1lbum I speak fula,<\/em> que fue nominado a un Premio Grammy en 2010), Kasse Mady Diabat\u00e9 (nominado a un Premio Grammy en 2004 por el \u00e1lbum Kassi Kasse<\/em>, producido por la compa\u00f1\u00eda mexicana \u201cDiscos Corason\u201d y Lucy Duran), y Toumani Diabate considerado como el m\u00e1s brillante instrumentista de \u00c1frica (su \u00faltimo \u00e1lbum, Toumani y Sidiki producido tambi\u00e9n por la Dra. Dur\u00e1n gan\u00f3 una nominaci\u00f3n al Grammy en 2015).<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n Fod\u00e9 Lassana Diabat\u00e9, de origen guine\u00e9nse, ciudadano de Mali donde reside con su familia, es un griot (djeli), o sea m\u00fasico hereditario, del pueblo Mand\u00e9. Es un gran maestro y virtuoso del balaf\u00f3n, sin duda uno de los mejores m\u00fasicos de todo el continente\u00a0 africano. No s\u00f3lo se ha dedicado a la tradici\u00f3n oral Mand\u00e9, sino tambi\u00e9n a crear nuevo repertorio y a desarrollar las posibilidades de su instrumento. El balaf\u00f3n es un xil\u00f3fono de 22 teclas,\u00a0\u00a0que proviene de la zona sabana de \u00c1frica del oeste –\u00a0uno de los ancestros de la marimba mexicana. Lassana ha tenido una larga trayectoria profesional como acompa\u00f1ante de cantantes (divas) de Mali como \u00a0Babani Kon\u00e9 y Ami Koita. Tambi\u00e9n ha grabado con algunos artistas importantes de Mali como Toumani Diabat\u00e9, Salif Keita, Tiken Jah Fakoly, Kasse Mady Diabat\u00e9 y Bassekou Kouyat\u00e9. Lassana ha hecho colaboraciones con artistas internacionales a trav\u00e9s de g\u00e9neros como el jazz y la m\u00fasica latina. \u00c9l es el l\u00edder de Da Kali, un tr\u00edo de griots de Mali cuyo objetivo es traer de vuelta repertorios y estilos del repertorio griot Mand\u00e9 olvidados.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n Hoy en d\u00eda Hawa es la mejor voz femenina de Mal\u00ed, es reconocida por su conocimiento del repertorio tradicional griot, y por su voz expresiva. Su vibrato natural fue heredado de su padre Kass\u00e9 Mady Diabat\u00e9, quien es el cantante m\u00e1s celebrado en Mal\u00ed. Tambi\u00e9n tiene influencia de su t\u00eda Sira Mory Diabate reconocida cantante del siglo XX. Hawa est\u00e1 arraigada en la tradici\u00f3n de Kela donde creci\u00f3, una aldea en el sudoeste de Mal\u00ed, famosa por su repertorio extenso de m\u00fasica griot. Ella act\u00faa principalmente en las fiestas de bodas alrededor de Bamako, capital de Mal\u00ed. En el escenario, tiene un notable equilibrio y una intensidad que la hace \u00fanica en el mundo de la m\u00fasica tradicional mand\u00e9. Desde que se convirti\u00f3 en parte del Tr\u00edo Da Kali, ha abierto un terreno totalmente nuevo, incluyendo una invitaci\u00f3n a la Cumbre India-\u00c1frica en Nueva Delhi en 2015, donde inaugur\u00f3 el concierto de celebraci\u00f3n; En 2016 realiz\u00f3 una sola voz en el innovador Mali in C de Terry Riley con j\u00f3venes instrumentistas del proyecto Africa Express. Hawa est\u00e1 ganando fama internacional con su contribuci\u00f3n a la nueva versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de ROOTS, lanzada en 2015. Hawa est\u00e1 casada con el m\u00fasico Demba Kouyat\u00e9 y tiene cinco hijos.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb]<\/p>\n Realizo\u0301 estudios en etnomusicologi\u0301a en la Escuela Nacional de Mu\u0301sica de la UNAM. Sin embargo la medula de su formacio\u0301n musical se debe al \u201cbimusicalismo\u201d concepto desarrollado por Mantle Hood, donde Luengas ha sido aprendiz de los mu\u0301sicos indi\u0301genas de la tradicio\u0301n mixteca, aprendiendo: lenguajes, categori\u0301as, formas musicales, afinaciones, ritualidades y orquestacio\u0301n. Actualmente es el instrumentista profesional de bajo quinto ma\u0301s joven de la regio\u0301n Mixteca (Oaxaca, Guerrero y Puebla) ejecuta\u0301ndolo desde la perspectiva de la tradicio\u0301n Oral y escrita de la mu\u0301sica. Es compositor de mu\u0301sica para orquesta mixteca, banda y para Orquesta Mexicana asi\u0301 como para instrumentos tradicionales. Ha compuesto canciones, suites, jarabes, mu\u0301sica para cine, televisio\u0301n y teatro. Es investigador especializado en mu\u0301sica y lengua de la Mixteca, ha publicado arti\u0301culos en libros, revistas y discos de investigacio\u0301n con istituciones como: INAH, COLEF, CIESAS, CONACULTA.<\/p>\n *Beneficiario del Programa Sistema Nacional de Creadores 2016 -2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n Su instrucci\u00f3n musical comenz\u00f3 durante su infancia al ingresar a la escuela de iniciaci\u00f3n art\u00edstica Oll\u00edn Yoliztli en la especialidad de instrumentos folkl\u00f3ricos, prosigue su formaci\u00f3n dentro del arte en el CEDART Diego Rivera del INBA \u00a0y en la Facultad de M\u00fasica de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico con la\u00a0 Licenciatura en Etnomusicolog\u00eda. Durante de su trayectoria como int\u00e9rprete musical ha participado en varias agrupaciones y proyectos musicales como el grupo \u00abJabal\u00ed, m\u00fasica tradicional de occidente\u00bb, la orquesta t\u00edpica \u00abSonecitos de la Tierra \u00bb y el grupo \u00abDoble Eje\u00bb entre otros, estas agrupaciones le han permitido presentarse en diversos foros, festivales y escenarios a lo largo del territorio nacional, adem\u00e1s de incursionar en radio, televisi\u00f3n y cine. Actualmente divide su actividad profesional entre la investigaci\u00f3n etnomusicol\u00f3gica como miembro del proyecto \u00abRitual sonoro\u00bb del CIESAS Oaxaca y proyectos personales. Su desempe\u00f1o como m\u00fasico interprete se desarrolla principalmente en las agrupaciones Pasatono Orquesta, Orquesta Mexicana de Carlos Ch\u00e1vez y La Mar.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n Originaria de Ensenada, Baja California, cuenta con una trayectoria de 20 a\u00f1os como violinista, cantante y compositora. Se ha presentado en festivales internacionales en pa\u00edses como Austria, Francia, Sud\u00e1frica, EUA, Colombia, Rep. Dominicana y Argentina. De los cuales destaca el Festival del Smithsonian en Washington D.C., El Festival de Oto\u00f1o en Par\u00eds y el Festival Internacional de m\u00fasica en Santo Domingo, Rep. Dominicana. La BBC Radio de Londres, dedic\u00f3 un programa completo a su trabajo como solista. En M\u00e9xico DF, Germ\u00e1n Dehesa se expres\u00f3 de ella con su forma peculiar que lo distingu\u00eda \u201cSi yo escribiera como Natalia Arroyo toca el viol\u00edn, ya hubiera ganado el Premio Nobel de Literatura\u201d Germ\u00e1n Dehesa, 2008. En septiembre de 2013 por tercera vez acudi\u00f3 al programa Conversando con Cristina Pacheco, donde la conductora la calific\u00f3 como una de las propuestas musicales m\u00e1s frescas e interesantes en la actualidad en nuestro pa\u00eds. En noviembre de 2015 fue ganadora de la Luna del Auditorio con el grupo Son de Madera como mejor espect\u00e1culo de m\u00fasica tradicional. Actualmente fue seleccionada y becada para acudir a la residencia art\u00edstica internacional en Nueva York, Estados Unidos.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n Comenz\u00f3 con clases de viol\u00edn a los 4 a\u00f1os en la ciudad de Yamaguchi, Jap\u00f3n. En 1985 decidi\u00f3 estudiar en M\u00e9xico, para 1989 gan\u00f3 el primer lugar del Concurso Nacional de J\u00f3venes Solistas organizado por la UNAM. \u00a0En 1992 se gradu\u00f3 con el premio \u201ccum laude de Western Illinois University\u201d, Illinois de The Julliard School of Music en Nueva York. Obtuvo la maestr\u00eda en Naruto University of Education en Jap\u00f3n. En el 2000, recibi\u00f3 el premio \u201cartista del a\u00f1o\u201d de la prefectura de Tokushima. Ha participado como artista invitada en la Niagara International Chamber Music Festival y dio clases en la International School for Musical Arts en Niagara, Canad\u00e1. Desde el a\u00f1o 2007, incursiona en la m\u00fasica tradicional de los altos de Chiapas donde da clases\u00a0 a los j\u00f3venes y ni\u00f1os, a la par es es miembro del grupo musical, \u201cSak Tzevul (Rel\u00e1mpago en Maya, Tsotsil)\u201d, con el que ha participado en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, este grupo hizo su debut en el a\u00f1o 2010 en el Museo, The National Museum of Mexican Art en Chicago, en el 2013 realizaron una gira en Tokyo, Osaka y otras ciudades en Jap\u00f3n.\u00a0Desde el a\u00f1o 2014 colabora con la orquesta Pasatono de Oaxaca impartiendo los talleres en el proyecto \u201cEl nido musical en Tezoatl\u00e1n, Oaxaca\u201d y tambi\u00e9n participando en los conciertos de dicha orquesta.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n Originario de la Ciudad de M\u00e9xico, es m\u00fasico-percusionista, fot\u00f3grafo y gusta de escribir cuentos, ha radicado en la Ciudad de Oaxaca desde 2011. Inicia sus estudios musicales en la Academia de M\u00fasica Yamaha, tiempo despu\u00e9s se integra a las primeras generaciones de la Academia de M\u00fasica Fermatta; durante estos a\u00f1os forma parte de distintas bandas. En el a\u00f1o 2001 entra a la Escuela Nacional de M\u00fasica-UNAM (hoy FNM) en la que estudia Etnomusicolog\u00eda. Desde el a\u00f1o 2000 ha sido parte de varios grupos musicales relacionados a la m\u00fasica tradicional mexicana. Entre ellos: Orquesta T\u00edpica Sonecitos de la Tierra, Grupo Jaranero, <\/em>\u00a0y Cuinique<\/em>.\u00a0 En la actualidad es percusionista de Pasatono Orquesta, y de la Orquesta Mexicana de Carlos Ch\u00e1vez. Con Pasatono Orquesta a grabado dos discos, participado en la m\u00fasica de pel\u00edculas y cortometrajes, realizado giras por M\u00e9xico y el extranjero. A lo largo de 20 a\u00f1os ha tenido la oportunidad de trabajar en proyectos museogr\u00e1ficos y exposiciones, como Al son que me bailes toco\u2026 Senderos de la m\u00fasica tradicional mexicana<\/em> para el Museo Nacional de Culturas Populares. Como fot\u00f3grafo ha realizado dos exposiciones: Mirada vulnerable<\/em> y Delirist\u00edmpano<\/em>, ambas en la ciudad de Oaxaca.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n Originario de la Ciudad de M\u00e9xico, realiz\u00f3 sus estudios de licenciatura en: Percusi\u00f3n Cl\u00e1sica, bajo la tutela del Maestro Antonio Fuentes Quiroz, en la Escuela Superior de M\u00fasica del INBA, as\u00ed como en Etnomusicolog\u00eda en la Escuela Nacional de M\u00fasica. Ha tomado clases y cursos con m\u00fasicos reconocidos internacionalmente como: \u201cLa Marimba Nandayapa\u201d, \u201cTambuco\u201d, Ra\u00fal Tud\u00f3n, James Dempster, Nancy Zeltzman, Kuniko Kato, Horacio Uribe y Guillermo Contreras. Ha participado musicalmente en diversas obras de teatro, grabaciones y agrupaciones de m\u00fasica tradicional y m\u00fasica cl\u00e1sica, como son: CalARTS Orchestra, Orquesta T\u00edpica de la Ciudad de M\u00e9xico, Orquesta Mexicana, Orquesta T\u00edpica Sonecitos de la Tierra, \u201cMarimba Nandayapa\u201d, \u201cJavier Nandayapa Marimba Ensamble\u201d, Circo Raus, kumaltik, Moros y Cristianos, Sonaranda por mencionar algunos. Ha compartido escenario con m\u00fasicos de talla internacional como la Marimba Nandayapa, Horacio Franco, Eduardo Garc\u00eda Barrios, Los Que Payasos, Voz en Punto, Paco Barrios el Mastuerzo, the Land Trio, Celso Duarte, grupo Sonaranda entre otros.\u00a0En la actualidad se presenta con los grupos: Kumaltik, \u201cMoros y Cristianos\u201d, Javier Nandayapa Marimba Ensamble y Orquesta Mexicana (PASATONO), con quienes realiza presentaciones en Festivales y Centros Culturales a lo largo de la Rep\u00fablica Mexicana y en el extranjero.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n Percusionista con una relevante presencia en la escena de la m\u00fasica tropical o afrocaribe\u00f1a en Oaxaca. Miembro del grupo Lorena y los Alebrijes con quienes ha producido dos discos.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en Santiago Llano Grande \u201cLa Banda\u201d, Jamiltepec, en el estado de Oaxaca. M\u00fasico y compositor que se form\u00f3 en la escuela de la vida, canta al viento, a la naturaleza y a la tierra y a la siembra, al amor, a la mujer coste\u00f1a y a sus tradiciones. Sensible y comprometido a la cultura de su tierra \u201cLa Llanada en la Costa Chica\u201d. Le gusta cantar en rueda de barrio o en otros escenarios. Le conforma lo sencillo y austero. La vida es paso y de paso cantamos.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb15″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 hace 53 a\u00f1os en Santiago Llano Grande, Jamiltepec, Oaxaca. Estudi\u00f3 la primaria en la escuela Leona Vicario de la misma comunidad, lugar donde se llevaron a cabo dos talleres de m\u00fasica de este proyecto. En Santiago Pinotepa Nacional curs\u00f3 la secundaria y la Normal Primaria B\u00e1sica en Cacahuatepec, Oaxaca. Form\u00f3 parte del club de danza durante toda la carrera, realiz\u00f3 cursos de verano en la Escuela Nacional de Danza Folcl\u00f3rica de la Ciudad de M\u00e9xico, as\u00ed como cursos de danza en la ciudad de Oaxaca. En la comunidad se ha destacado por el rescate de las tradiciones danc\u00edsticas del pueblo. Con apoyo de las autoridades municipales y federales se logr\u00f3 la creaci\u00f3n de la Casa de Cultura en la administracion 2014-2016. Recientemente promovi\u00f3 la participaci\u00f3n de la danza de diablos de su pueblo en la Guelaguetza 2016. Actualmente promueve el rescate musical de las chilenas de la comunidad con sus caracter\u00edsticas propias.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb15″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb]<\/p>\n Licenciado en Comunicaci\u00f3n, se ha dedicado al cine y video, colaborando con Dennis Hopper, Rafael Corkidi, Felipe Cazals, y Miguel Litt\u00edn, destacando Alsino y el C\u00f3ndor de Litt\u00edn, nominada al \u00d3scar y con Patricio Guzm\u00e1n en el documental clandestino En Nombre de Dios. Fund\u00f3 la organizaci\u00f3n Frijolywood cuyo fin es reunir a los cineastas mexicanos. Ha impartido cursos en diferentes instituciones tanto en M\u00e9xico como en Santiago de Chile y Colombia. Ha sido parte del consejo consultivo y asesor de guion en IMCINE. Recientemente adapt\u00f3 el cuento El rastro de tu sangre sobre la nieve de Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez para ser llevado al cine de animaci\u00f3n.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n Originario de la Ciudad de M\u00e9xico es artista pl\u00e1stico que trabaja principalmente en la pintura y el cine documental como medios de expresi\u00f3n. Ha colaborado desde hace muchos a\u00f1os con distintos artistas de diferentes disciplinas (nacionales y extranjeros) en la realizaci\u00f3n de proyectos en conjunto en el formato del video-arte. En el cine documental ha trabajado con m\u00faltiples comunidades y pueblos del estado de Oaxaca, abordando temas relativos a la realidad que se vive en estos lugares. Actualmente se encuentra trabajando; ya sea como director, editor o fot\u00f3grafo, en otras iniciativas entre las que se encuentra \u00abSomos Negros de la Costa\u00bb. Actualmente radica en la ciudad de Oaxaca.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Naci\u00f3 en Buenos Aires, Argentina, actualmente radica en la ciudad de Oaxaca. Se ha dedicado al cine, el video y la televisi\u00f3n, tanto de ficci\u00f3n como de documental. Como productor ha trabajado con History Channel, Discovery Channel, Channel 4, Canal Infinito, y recientemente National Geographic, entre otros. Es el titular de 100Volando Films, casa productora radicada en la ciudad de Oaxaca desde el 2005 retomando el cine de ficci\u00f3n. Produce comerciales publicitarios, programas de TV, videos corporativos, campa\u00f1as pol\u00edticas, cortometrajes y documentales para numerosas empresas y dependencias de gobierno.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_divider admin_label=\u00bbSeparador\u00bb color=\u00bb#ffffff\u00bb height=\u00bb10″ divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbtop\u00bb divider_weight=\u00bb1px\u00bb hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ use_border_color=\u00bboff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|10px||10px\u00bb custom_padding=\u00bb|10px||10px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb]<\/p>\n Licenciada en Ciencias de la Comunicaci\u00f3n y maestrante en Gesti\u00f3n Cultural, se ha desempe\u00f1ado como coordinadora log\u00edstica de diferentes proyectos dentro del CIESAS, Pac\u00edfico Sur dirigidos por el Dr. Sergio Navarrete. \u00a0Ha colaborado en los proyectos: \u201cEtnograf\u00eda de las Culturas Musicales en Oaxaca\u201d, y \u201cRitual Sonoro Catedralicio. Una aproximaci\u00f3n multidisciplinaria a la m\u00fasica de las catedrales novohispanas\u201d realizando trabajo editorial y log\u00edstico. Es co-directora del documental \u201cParalelos\u201d, su \u00faltimo trabajo visual fue una narrativa de la festividad patronal de Santa Catarina Ixtepeji, Oaxaca.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [et_pb_section admin_label=\u00bbsection\u00bb background_image=\u00bbhttp:\/\/www.somosnegrosdelacosta.org\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/fondoc2.jpg\u00bb transparent_background=\u00bboff\u00bb background_color=\u00bb#ffffff\u00bb allow_player_pause=\u00bboff\u00bb inner_shadow=\u00bboff\u00bb parallax=\u00bbon\u00bb parallax_method=\u00bboff\u00bb padding_mobile=\u00bboff\u00bb make_fullwidth=\u00bboff\u00bb use_custom_width=\u00bboff\u00bb width_unit=\u00bbon\u00bb custom_width_px=\u00bb1080px\u00bb custom_width_percent=\u00bb80%\u00bb make_equal=\u00bboff\u00bb use_custom_gutter=\u00bboff\u00bb fullwidth=\u00bboff\u00bb specialty=\u00bboff\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00bbrow\u00bb make_fullwidth=\u00bboff\u00bb use_custom_width=\u00bboff\u00bb width_unit=\u00bbon\u00bb custom_width_px=\u00bb1080px\u00bb custom_width_percent=\u00bb80%\u00bb use_custom_gutter=\u00bboff\u00bb gutter_width=\u00bb3″ padding_mobile=\u00bboff\u00bb background_color=\u00bb#1c0b00″ allow_player_pause=\u00bboff\u00bb parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bboff\u00bb make_equal=\u00bboff\u00bb column_padding_mobile=\u00bbon\u00bb parallax_1=\u00bboff\u00bb parallax_method_1=\u00bboff\u00bb parallax_2=\u00bboff\u00bb parallax_method_2=\u00bbon\u00bb parallax_3=\u00bboff\u00bb parallax_method_3=\u00bbon\u00bb parallax_4=\u00bboff\u00bb parallax_method_4=\u00bbon\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00bbTexto\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb use_border_color=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#0a0a0a\u00bb border_width=\u00bb25px\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb custom_margin=\u00bb|15px||15px\u00bb custom_padding=\u00bb|20px||20px\u00bb disabled=\u00bboff\u00bb] […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/somosnegrosdelacosta.ciesas.edu.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/98"}],"collection":[{"href":"https:\/\/somosnegrosdelacosta.ciesas.edu.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/somosnegrosdelacosta.ciesas.edu.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/somosnegrosdelacosta.ciesas.edu.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/somosnegrosdelacosta.ciesas.edu.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=98"}],"version-history":[{"count":114,"href":"https:\/\/somosnegrosdelacosta.ciesas.edu.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/98\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1856,"href":"https:\/\/somosnegrosdelacosta.ciesas.edu.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/98\/revisions\/1856"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/somosnegrosdelacosta.ciesas.edu.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=98"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/www.somosnegrosdelacosta.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Captura-de-pantalla-2017-04-08-a-las-11.36.56-a.m..png\")
<\/a><\/p>\n
\nCOORDINADORES<\/strong>
\n<\/span><\/h2>\n<\/span><\/strong>Sergio Javier Navarrete Pellicer<\/span><\/h2>\n\u00a0
<\/a>Lucy Dur\u00e1n<\/span><\/h2>\n
\nM\u00daSICOS DE LOS TALLERES<\/strong>
\n<\/span><\/h2>\n<\/h2>\n
Fod\u00e9 Lassana Diabat\u00e9<\/span><\/span><\/h2>\n\u00a0
<\/strong>Hawa Kass\u00e9 Mady Diabat\u00e9<\/span><\/h2>\nRube\u0301n Luengas Pe\u0301rez*<\/span><\/span><\/h2>\nEdgar Jes\u00fas Serralde Mayer<\/span><\/span><\/h2>\nNatalia Arroyo<\/span>
<\/strong><\/span><\/h2>\nRie Watanabe<\/span>\u00a0<\/span><\/h2>\n<\/strong>Pablo Alberto P\u00e9rez M\u00e1rquez<\/span><\/span><\/h2>\n<\/strong>Omar Flores Dur\u00e1n<\/span>
\n<\/span><\/h2>\n<\/h2>\n
<\/h2>\n
<\/h2>\n
<\/h2>\n
\n<\/span><\/span><\/h2>\nIgnacio Carrillo<\/span><\/h1>\n
(participante en la fase inicial del proyecto)<\/span><\/h4>\n
\nM\u00daSICOS ASISTENTES LOCALES<\/span><\/span><\/strong><\/h2>\n<\/h2>\n
<\/a><\/span>Chogo Prudente \u00abEl Bande\u00f1o\u00bb<\/span><\/span><\/h2>\n<\/a><\/p>\n<\/h2>\n
<\/a><\/span>V\u00edctor Hugo Laredo Morales<\/span><\/span><\/h2>\n
\nEQUIPO T\u00c9CNICO
\n<\/span><\/span><\/strong><\/h2>\n<\/a>El\u00edas Nahm\u00edas<\/span><\/span><\/h2>\n<\/h2>\n
<\/span>Bernardo Porraz Arellano<\/span><\/span><\/h2>\n<\/h1>\n
<\/h1>\n
<\/h1>\n
<\/h1>\n
<\/h1>\n
<\/h1>\n
<\/h1>\nGustavo Mora <\/span><\/span><\/h1>\n
(participante en la fase inicial del proyecto)<\/span>
\n<\/span><\/h4>\n<\/h2>\n
<\/h2>\n
<\/h2>\n
<\/h2>\n
<\/span>Jazm\u00edn Santos Estrada\u00a0<\/span><\/span><\/h2>\n